Season 2, episode 4

Алярм, спойлеры!

Полпути мы прошли, можно сказать. На рубеже выстроились гуськом, и выводы уже делать имеем право. Если они – выводы эти – все еще не очевидны  без унылейших попыток оправдаться и объясниться. А дело в том, что, к сожалению, ТруДетектив все же оказался штучным продуктом, единичным. И не в Макконахи дело, и не в болотной психосфере, и даже не в завернутом (а был ли завернутым?) сюжете – все гораздо проще: Пиццолато тот начальный проект вынашивал, холил и лелеял как родное дитя. И получился первый сезон таким, каким мы его полюбили – глубоким. Спорить о ценности философичных высказываний Раста можно долго, только вот разумность /неразумность его слов никак не отменяет тот факт, что все без исключения фразы, вложенные ему в рот, были тщательно выверенными, продуманными, подогнанными. Перед нами был все же человек, пусть бы и странный, но цельный и живой. Чуть ранее я писала о том, что второй сезон пошел по иному пути, собрав не людские истории, а типажи, отлично разыгрывающие свои карты.  Финал четвертой серии показал – в подобных историях, видимо, этот метод не слишком хорошо работает.

Ибо что мы имеем  (в результате, до которого еще доползти сквозь серию надо) – могучую перестрелку, которая как бы претендует на лавры «той самой сцены, снятой одним кадром из первого сезона».  Сцена, по понятным причинам, снята несколько иначе, ведь повторяться не хотелось. Сцена, по понятным причинам, крупная, кровавая и злая, ведь шокировать чем-то надо, иначе и HBO не НВО. Сцена, по понятным причинам, не работает вовсе – потому как для того чтобы она работала, нужны все же живые люди и их эмоции, коими не располагает сценарий.  Наши типажи отлично умеют вертеться в близких им ситуациях (Семён выбивает денежку, Велкоро страдает по сыну и т.д.), но предложи им что-то новое – и ничего из этого нового они не возьмут для себя и со зрителем не поделятся.  Так что пострелялись они, не пострелялись – не цепляет это практически никак.  Да и, честно говоря, снято все же не так смачно – обыденно снято.  Одним словом, пока что 1:0 в пользу первого сезона.

В остальном же все как было добротным, таким и остается. Другое дело, что «добротно» - это и далеко не так почетно, как, скажем, «отлично». И если режиссеры, сценаристы и даже актеры с этим мириться готовы, то орды негодующих  фанатов как-то не настроены на слив своего любимого зрелища в обычный «meh». И все же – предъявленная половина пока что выглядит именно так. С нетерпением ждем вторую.

Season 2, episode 3

Алярм, присутствуют спойлеры (скорее для наивных, но все же)

Не хочется лишний раз лепетать «ну, что я говорила?» - а все ж придется. Снова барная сцена, снова нагнетение  (не удивлюсь, если в серии четвертой-пятой Семён и Велкоро начнут выбивать друг из друга всю печаль уже кулаками, а не угрозами сквозь стиснутые зубы). Собственно, несмотря на подвижки в расследовании дела, у всех по-прежнему все плохо. И это «нечеловеческое «плохо» постепенно начинает немножко подгрызать сюжет, делать его наподобие сыра – дырчатым и мягким. Посудите сами: если первый сезон явственно давал понять, по каким  причинам Раст ходит именно с тем самым лицом, столь полюбившимся мамкиным нигилистам, то второй сезон к черту наплевал на развитие героев именно как людей.  Перед нами безпроигрышные типажи, задача которых – во что бы то ни стало страдать, потому что это нуар и этого хочет зритель. Собственно…в типажности-то нет ничего плохого, наоборот, подчас схематичность может даже вытянуть сюжетные косяки. Однако те же схемы могут косяки выкурить до пепла, не оставив нам, зрителям, ни секунды размышлений и хоть какого-то анализа.

Итак, вот наши типажи (опять-таки, повторюсь, беспроигрышные – тут Пиццолато халтурить и лениться не стал):

а)Стареющий бандит, который, хоть и подустал, но все еще помнит про то, что живет не на пляжном мелководье, а в глубоких водах с уродливыми зубатыми тварями, где ошибки недопустимы. Давление серьезное, особенно когда дело касается семейных проблем, коих тоже навалом.  Тони Сопрано* было бы о чем перекинуться парой фраз с этим человеком

б)Угрюмый нелюдимый парень с крайне тяжелой судьбой (уверена, что у него еще вскроются все пять тузов, причем каждый достанется не из колоды, а из рукава). И, разумеется, вся эта угрюмо-нелюдимость происходит исключительно из непонятости и, скажем так, некоторых нестандартных взглядов на то, каким образом человеческому роду нужно заниматься сексом, от которых самому стыдно. Все то время, что он будет бежать от себя и своих «пороков», он будет несчастным – идеальный вариант для нуарного кино.

в)Сильная женщина, периодически плачущая у экрана монитора. Сильна она ровно настолько, чтобы общаться с окружающим миром в меру его агрессивности (коей в полицейской работе, думается, хватает), но стоит ей остаться в одиночестве,  и что-то темное таки пробуждается. Кинематограф вообще склонен представлять одинокого человека неправильным и несчастливым, но это уже совсем другая история.

г)Некто сломанный, да так, что не починишь. Если насчет первых трех еще проскальзывают некие надежды на нечто доброе и светлое в их запутанных жизнях, то здесь все совсем сложно. Это наш Растен Коул 2.0, если угодно, наш «идущий к катарсису». Идти он будет дольше всех, но и вероятность того, что именно он дойдет, наиболее высока.

И что с этими масками делать, спрашивается? Сводить-разводить из стороны в сторону, конечно. Взаимодействия у них не получится по понятным причинам, но сами они вполне способны отыгрывать свои богатейшие натуры без страха наскучить зрителю. Именно это пока и наблюдаем.

А за начало серии с "The Rose" отдельные благодарности. Сочно получилось.

*Тони Сопрано - главный герой сериала The Sopranos, криминальный босс с весьма тонкой душевной организацией

Season 2, episode 2

Так как душа требовала все больше воробьев в контексте старого доброго рок-н-ролла, а не обзора, то имеем что имеем (ознакомиться с воробьями можно здесь) . На самом деле, нежелание длинного рассуждения есть не что иное как показатель качества серии – сложно выцепить что-то определенное из эпизода-завязки, где все болтают, рассказывают о себе то двумя фразами, то монологами по семь минут – кому как больше нравится. Это, к слову, неплохо, только особых мозговых усилий для анализа не требует, ведь все и так разжевано до мякиша. Мы просто принимаем к сведению, что у Велкоро сын в приоритете до зубовной боли и красных глаз, а у Френка Семена  чертовы сценарные клише…имеются в виду, разумеется, травмы детства. Два  других героя аккуратно подглядывают то ли в поисках любовных утех, то ли, наоборот, от них отлынивая – им еще предстоит сверкнуть темными сторонами. Узелки завязываются, гаечки закручиваются.

Вот, кстати, на узелках немного стоило бы остановиться. Единственное, что приходит на ум – рассуждения о символике, коей ТруДетектив хвастается даже тогда, когда от него и доказывать никому ничего не требуется. Помните кельтскую спираль из первого сезона – не можете не помнить, ее было много и она была важна.

Теперь же она должна несколько потесниться, уступая место вот такому буддистскому узлу бесконечности.

Вы его пока еще не видели явно, однако, режиссеры делают все, чтобы дорожные развязки, его напоминающие, были вплетены в эпизоды не просто так.  Думается, что всяко-разные «случайности не случайны» и «все взаимосвязано» будут здесь как нельзя более уместны.  И опять мы видим Велкоро и Семена в баре, где славная Лера Линн поет тягучие и совсем не калифорнийские грустные песни. Узел-то бесконечный – и мы вновь возвращаемся туда, откуда вынырнули в прошлый раз. Вполне возможно третий эпизод тоже будет с «барной» сценой…если, конечно, «вотэтоповорот» в конце серии  не станет чем-то удручающе реальным, в чем я очень сильно сомневаюсь. А общий вердикт – вторая серия лишь раскрывает и объясняет, не более. Мое пожелание простое – не хотелось бы слушать объяснения до той поры, когда уже станет не слишком интересно, к чему эти объяснения, собственно, были приложены. Однако пока что держат, пока что ждем.

Season 2, episode 1

Минималистичный резкий бит, грудное «Nevermind», знакомые заставочные размывы – кажется, стартовал новый сезон Трудетектива, которого поклонники ждали ровно в той же степени, что и боялись. Высокие планки, задранные сезоном номер один, вдруг стали как-то безнадежно недоступны еще до премьеры, и прослеживалось это даже в толках среди ожидающих зрителей.  Без Макконахи нет игры. Без Луизианы нет психосферы. Без  Фукунаги нет картинки.  И, пожалуй, толика правды есть в каждом из этих поменяных трех китов. Только вот настолько ли все потеряно? Решать предоставим зрителю.

Банально, знаю – да и скидывать на зрителя оценки порой так непрофессионально, так легковесно. Однако восприятие нового сезона действительно будет зависеть только от пары глаз по ту сторону экрана.  Без Макконахи игра все же есть, признать стоит, и сделаю я это с удовольствием и даже легким облегчением. Колину Фареллу не впервой играть потерянных, растресканных, печальных – первая же серия показала, что этот костюм ему ровно впору. Сомневались насчет Вона и Китча – да вроде и они на месте, адекватно воспринимаются, сопереживать им просто, пусть пока невнятно, за что именно. МакАдамс самую малость слишком красива для роли забившей на себя копшы…полицейского, но и это, кажется, компенсируют в дальнейшем.  Одно не радует: первая серия слишком много чести на себя взяла для раскрытия персонажей. Нуар нуаром, нагнетение нагнетением, но все же хотелось бы маленьких недомолвок, чтобы было куда дальше тосковать. Старина Раст все же держался, только под конец сериала чуть не развалился, а Велкоро, кажется, уже сейчас готов в пепел трескаться. Другое дело, что, быть может, Пиццолато нам готовит в котелке агнст промышленных масштабов  - в таком случае заранее снимаю шляпу. Поживем-увидим, семь серий еще вкушать или давиться – пока непонятно.

К слову о промышленности. Психосферу трогать и впрямь не стали, оставили на дне орлеанских болот. Заменили индастиалом, трубами-вонючками и дорожными развязками. Оно, собственно говоря, работает, потому как угнетает не меньше луизианских пейзажей. Пейзажи, чести признаться, были все же красивее, но это сугубо на любителя – кто-то и в городских ландшафтах легенды и местные сказания видит и радуется. 

Ну и малость о режиссере. Первый сезон радовал одним режиссером, причем прекрасно ту самую психосферу ощущавшим. Если Пиццолато дышал Луизианой, то Фукунаги это дыхание превращал в топкую блюзовую песнь – и получалось то, что надо. Сейчас же дышит Пиццолато не так уверенно, причем все больше в сторону материализма, который для него, скорее, эксперимент,  а не разумение бытия, а подхватывать  все это изобретательство должны люди разные. Первый блин комом не вышел, надо признаться – были там удачные решения, заставляющие смачно щелкать языком от визуального наслаждения. А был, к сожалению, и сумбур, которого удалось избежать в части первой, заменив его на размеренность, которая играла на руку в большей степени. Если «там» у нас было два героя и две полярные жизненные позиции, и все это мусолить можно было хоть до бесконечности (припоминаем анекдот про двух заключенных, что двадцать лет вместе сидели, а наговориться так и не смогли), то «здесь» у нас героя четыре – и все, простигосподи, импотенты, придавленные и озлобленные, вечно озирающиеся, будто Леонард Коэн им за спиной свое язвительное упадничество шепчет. Много ли им будет чего обсуждать – вопрос большой, однако, эмоция эта импотентская довольно сильна, в кинематографе не заезжена и оккультно-одобрительна. Из этого определенно можно  булки печь. Другое дело, вкусные они будут или так себе, на троечку – станет ясно через серии две-три. Будем вглядываться дальше, интересно-то стало как-никак.